Giulio und Giovanni Battista Bruno, Jungfrau mit Kind und den Heiligen Eligio und Giovanni Battista, erste Hälfte des 17. Jahrhunderts, Öl auf Leinwand

Die Figuren der Jungfrau mit Jesus und Heiligen sind in den Vordergrund gestellt und von geflügelten Putten umgeben. In der Mitte unten sind Amboss und Hammer gemalt, die Werkzeuge des Schmiedes deren Schutzpatron Sankt Eligio ist: deshalb gibt es die Hypothese, dass es das in einer Inventur am 2. Juni 1852 erwähnte „Icona di Sant’Eligio“ ist, das auf dem Altar der Società dei Serraglieri in der Kirche von San Francesco in Cuneo war. Die Leinwand kam erst spät in den Besitz der Bruderschaft: die stilistischen Analogien mit den Werken von San Sebastiano und den Gemälden der Jungfrau mit Kind der Pfarrkirche von Andonno und der Spirito Santo von Levaldigi zählen sie zu den Werken von den Brüdern Giulio und Giovanni Battista Bruno, tätig in den Kirchen von San Sebastiano und Santa Croce in Cuneo im dritten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts. Die schnellen und flüssigen Pinselstriche tragen zu der psychologischen Charakterisierung der Figuren bei, die schwach und abgemagert aussehen, in Einklang mit den Gemeinden der Gläubigen, die damals oft von Hunger und Pest geplagt waren. 

Sebastiano Taricco, Immacolata und heilige, 1680 zirka. | öl auf leinwand

Die Hauptfiguren sind im Vordergrund in eine dreieckige Aufstellung gestellt. Der Mittelpunkt der Szene hebt die durch eine leuchtende Wolke von geflügelten Putten umringte Heilige Jungfrau hervor und daneben in einer niedrigeren Position sind die zwei Heiligen, die für die Kritiker als Giorgio and Bernardo gelten, deren Identität jedoch nicht sicher ist. Der heilige Mönch mit weißer Kleidung und einem langen Bart auf linker Seite könnte San Bernardo symbolisieren, eher als San Romualdo, benedektinischer Mönch aus dem 11. Jahrhundert, der die Ordnung reformieren wollte und die Kamaldulenser gründete. Der Heilige in Militärkleidung mit dem gekreuzten Banner galt bisher als San Giorgio, aber er könnte auch einer der Märtyrer aus Theben sein, deren Kultus im Gebiet von Cuneo sehr verbreitet ist. Ohne Dokumentation wird das Gemälde aus stilistischen Gründen Taricco zuerkannt und chronologisch seinen späteren Werken zugeordnet, in den achtziger Jahren des 17. Jahrhunderts, als sich die jugendlichen Unmäßigkeiten beruhigt hatten und der Pinselstrich und die Gesichtszüge zusammengesetzter sind. Hypothetisch ist die Leinwand als Altartafel des Altars der Familien Bruno von Samone und Berutti in der Kirche von San Francesco identifiziert worden. Das Werk wurde in der Inventur von 1802 erwähnt und kam angeblich nach den Abschaffungen der französischen Zeit nach San Sebastiano.

Jedes Werk hat eine Geschichte, die sich zusammensetzt aus den Gedanken des Künstlers bzw. des Auftraggebers, Eigentumsübertragungen und den Orten, wo die Werke hingingen… Es sind oft Geschichten, die wir nicht kennen, die aber sehr faszinierend sind und worüber man Romane und historische Bücher schreiben könnte. Diese Geschichten nachzuvollziehen bedeutet verschiedene Epochen und Kontexte zu rekonstruieren. Ein Beispiel ist die Geschichte dieses Gemäldes: es ist ein Fragment des Bildes „Sacro Cuore di Gesù“. Der Kultus des „Heiligen Herzens“ (nämlich „Sacro Cuore“) entwickelte sich seit dem 17. Jahrhundert besonders in Frankreich, wo im Jansenismus (Geistesgruppe, die eine sehr strenge und unnachgiebige Religion ausübte und bald von der Kirche verurteilt wurde) Christus in einer Reihe von Erscheinungen die Möglichkeit einer einfachen, direkten, sich um die Liebe drehende Religion (das Herz) mitteilt. Der Kultus wurde als echte Geistlichkeit von einer Reihe von Orden und Religionskongregationen angewendet. In Cuneo waren die Kapuziner Förderer des Kultes, die in ihrer Kirche (wo heute das Toselli Theater steht) eine große Ölleinwand ausstellten, von dem heute nur noch ein Fragment zu sehen ist. Mit den Abschaffungen des 19. Jahrhunderts wurde das Gemälde versteigert, wie alle andere Kunst- und Einrichtungsgegenstände der Orden. Es wurde von die Pfarrei von Sant’Ambrogio gekauft, die es in die Kirche stellte und eine gleichnamige Bruderschaft gründete, die sich bald entwickelte. Mit den Restaurierungen Anfang des 20. Jahrhunderts fand das Gemälde eine neue Position unter dem großen Kruzifix, neben einem wichtigen Altar auf einer Seite. Es wurde der Kernpunkt eines erneuerten mit der eucharistischen Tradition verbundenen Kultus, bis es 1984 am helllichten Tag geraubt wurde. Einige Monate später wurde es wiedergefunden, allerdings war es bereits in eine viel kleinere Größe geschnitten (geeigneter für den antiquarischen Markt) und nun für immer unverkennbaren Eigenschaften (den Händen, dem Herz…) und seines prächtigen Rahmens beraubt. Mit dem Dokumentieren der Übertragungen des Werkes, die es „leben und sterben“ ließen, sind wir nun bei seiner Ausstellung im Museum angekommen, die die endgültige Krise des Werks markiert, das jetzt ein aus dem Kontext gerissenes und schwer interpretierbares Fragment ist.