Saint Jacques est habituellement représenté avec des habits de pèlerin (même s'il ne le fut jamais) avec un bourdon et une calebasse comme gourde, un chapeau et un coquillage, symboles de qui se rendait à Saint-Jacques. Dans certains cas, en plus de ces attributs un livre y est associé, comme pour les autres apôtres, c'est un signe de son témoignage direct de la parole de Dieu. On le fête le 25 juillet.

Apôtres,  (première moitié du XVIIe siècle), huile sur toile

Les tableaux exposés ici font partie d'un groupe de représentation des Apôtres; à partir du milieu du XVIIe siècle, de nombreuses églises se dotèrent de séries de ce genre. A Cuneo, les deux Confréries majeures se distinguèrent encore une fois: Sainte-Croix avec une série de quinze tableaux acquise en 1645, et Saint-Sébastien qui se vantait de deux séries de cadres de ce type. En 1650, la Confrérie obtint "au nombre de quinze apôtres avec leur cadre doré, de M. Clément Perlasco de Mondovi» et quelques années plus tard, elle se dota d'une série supplémentaire: l'inventaire de 1673 documente en effet, pour Saint-Sébastien "deux apôtres, celle de Rome avec cadre en bois de noyer avec profils n. 14 et l'autre de Bruno avec tous les nouveaux encadrements dorés n. 16. " L'analyse stylistique et les résultats de la restauration démontrent qu'au fil du temps les peintures ont eu une histoire mouvementée: elles furent repeintes, les toiles retendues et beaucoup furent perdues, même si Monseigneur Riberi, en 1933, en compta toujours douze dans le chœur et trois dans la sacristie. Sur les trente peintures originales, aujourd'hui seulement cinq sont présentées ici: Saint-Barthélemy , Saint-Jacques le Majeur , Judas Thaddée , Saint-Thomas  et Saint-André; les trois dernières furent découvertes par hasard durant les travaux de récupération du bâtiment. Il est probable que l'ensemble soit le résultat du regroupement des toiles récupérées de deux séries d’apôtres, puisqu'elles semblent appartenir à des courants différents. Saint-Barthélemy, Saint-Thomas et Saint-Jude sont attribuables à un peintre piémontais actif dans le milieu du XVIIe siècle, au courant des évolutions de la peinture romaine du début du siècle. En revanche Saint-Jacques le Majeur et Saint-André sont d'origine plus locale, même s'ils aspirent eux-aussi à des modèles plus élaborés (on note l'empreinte de Caravage) dont s'inspirent les plans obliques et le goût pour les détails.

Les Apôtres (Apostolati)

Après le Concile de Trente (1545-1563) de nombreuses églises se dotèrent de représentations des Apôtres : des images du Christ et des douze Apôtres, parfois accompagnées par celles de Marie, de Saint-Paul et des autres Évangélistes. Le Concile avait réaffirmé fermement, en opposition à la Réforme protestante, l'«héritage apostolique», c'est à dire la continuité directe d'investiture (techniquement « l'ordination », à travers l'invocation de l'Esprit et l'onction) entre Apôtres et Évêques. Exposer les portraits des Apôtres dans une église signifiait donc réaffirmer le rôle des Évêques comme véritables successeurs de ceux que le Christ lui-même avait appelés. Les Évêques, quant à eux, par ordre du Conseil, s'engageaient à résider de façon permanente dans les communautés qui leurs étaient confiées, à en instruire les sacerdoces et à leur rendre visite régulièrement lors des «visites pastorales».

Etendard de procession, XVIIIe siècle, huile sur toile ; passementerie, bois sculpté, peinture, doré

C'est un drapeau  en général rectangulaire, orné de représentations et d'inscriptions peintes ou brodées, hissé à une hampe horizontale fixée à un ou plusieurs mâts. Il est porté en processions par les membres d'une confrérie, d'une congrégation ou d'une église. Pour en faciliter l'utilisation, on lui adjoint en général un mât en bois qui permet de le transporter dans les processions. La plupart du temps il est bordé de franges et de passementeries en soie ou de filaments métalliques.

Le voyage est dans de nombreuses cultures et traditions une puissante métaphore de la vie : du mythe de Ulysse au Grand Tour des siècles passés, des générations entières ont identifié dans le voyage, une redécouverte de soi-même, du sens de l'existence, de la recherche de la connaissance et de la vérité. Pour le croyant (pas seulement chrétien), la meilleure façon de représenter cette métaphore est le pèlerinage, qui ne se propose pas comme une recherche généralisée et sans visage, mais qui dès son départ a un objectif précis et significatif, où le sanctuaire et le lieu de miracle ou du sacré deviennent des images de la rencontre définitive et ultime avec le Transcendant, dans l'au-delà. La foi chrétienne voit dès l'Ancien Testament, le pèlerinage comme la recherche de Dieu : du pèlerinage d'Abraham à celui de Moïse et de son peuple vers la Terre Promise. Depuis l'antiquité, et encore plus avec l'affirmation définitive du christianisme en occident, l'Eglise, a l'exigence de “se mettre en voyage” aussi bien vers la Terre Sainte, témoin de la vie du Christ, que vers des lieux chargés de démonstration de foi, en particulier, les tombes des apôtres et des martyres. Avec la sédimentation de la religion en Europe, les grandes routes de pèlerinage se développent vers Saint Jacques de Compostelle, Rome et même si c'est avec mille difficultés vers le Saint Sépulcre. Petit à petit les sanctuaires locaux, les lieux de miracle ou de témoignage autour du culte de la Vierge ou des Saints, deviennent eux aussi des points de pèlerinage. Les Jubilés  ont à partir de 1300 marqué dans tout le monde catholique une nouvelle exigence de pèlerinages de masse, en dehors des frontières régionales ou nationales. Ce besoin trouve un nouvel accroissement à partir de la moitié du XIXe siècle (Lourdes, Assise (Assisi), Loreto). Grâce au IIe concile œcuménique du Vatican, l’Église a redécouvert avec force sa vocation de peuple “en marche” et une telle appellation s’applique  également à plusieurs parcours virtuels (spirituels, catéchistes, etc.).

Un ex-voto est une offrande faite à un dieu suite à un vœu, principalement pour une demande de guérison ou pour une requête exhaussée. Cette pratique se retrouve dans de nombreuses religions, mais dans le monde chrétien, elle a eu un essor particulier dans les sanctuaires ; dans la plupart des cas les murs de ces lieux sont tapissés d'objets métalliques représentant les parties du corps guéries, cœurs en argent ou petits tableaux réalisés sur des matériaux pauvres qui racontent des scènes du quotidien et des remerciements pour les grâces obtenues. Dans la région de Coni (Cuneo), on trouve de nombreuses références à la vie quotidienne de la campagne, à l’élevage des bêtes et à la culture, mais aussi des évocations aux grandes guerres mondiales.